멜로딕 덥스텝
1. 개요
1. 개요
멜로딕 덥스텝은 덥스텝의 하위 장르로, 일렉트로닉 뮤직에 속한다. 2000년대 초반 영국에서 기원한 덥스텝에서 파생되었으며, 2010년대 초반에 전성기를 맞았다. 기존 덥스텝의 특징인 무거운 베이스와 날카로운 신시사이저 사운드를 유지하면서도, 강한 멜로디 선과 서정적인 분위기를 주요 특징으로 삼는다.
이 장르는 트랜스나 프로그레시브 뮤직에서 영향을 받은 몽환적인 패드 사운드와 풍부한 공간감을 활용하며, 덥스텝의 전형적인 리듬 구조 위에 감성적인 멜로디를 얹는 방식을 취한다. 세븐 라이온즈와 같은 아티스트들이 이 스타일을 정립하고 대중화하는 데 기여했다. 멜로딕 덥스텝은 거친 글리치와 와블베이스를 적극적으로 사용하는 미국식 브로스텝과도 결합되기도 하지만, 보다 부드럽고 멜로디 중심의 UK 덥스텝 계열을 계승한 측면도 있다.
멜로딕 덥스텝은 내부적으로도 다양한 스타일로 나뉜다. 느긋하고 차분한 분위기의 칠 스텝, 트랜스의 영향을 강하게 받은 트랜스스텝, 그리고 프로그레시브 덥스텝 등이 그 예시이다. 이러한 스타일들은 버추얼 라이엇, Illenium, Trivecta 등 다양한 아티스트들에 의해 발전되어 왔다.
2. 특징
2. 특징
멜로딕 덥스텝은 덥스텝의 하위 장르로, 강렬한 베이스와 리듬 위에 풍부한 멜로디와 서정적인 분위기를 강조하는 것이 특징이다. 전통적인 덥스텝이 어두운 분위기와 공격적인 사운드에 초점을 맞춘다면, 멜로딕 덥스텝은 트랜스나 프로그레시브 하우스에서 볼 수 있는 몽환적인 패드, 아름다운 신스 멜로디, 때로는 보컬을 적극적으로 도입하여 감성적인 표현을 중시한다.
이 장르는 140 BPM 전후의 전형적인 덥스텝 템포를 유지하지만, 곡의 구조에서 드랍 부분에 강력한 와블 베이스를 사용하면서도, 인트로와 브릿지 구간에서는 감미롭고 공간감 있는 멜로디 라인을 펼쳐낸다. 세븐 라이온즈와 같은 아티스트에 의해 그 정체성이 확립되었으며, 멜로딕 덥스텝은 브로스텝의 거친 에너지와 UK 덥스텝의 미니멀한 접근법 사이에서 균형을 찾는 스타일로 발전했다.
멜로딕 덥스텝은 칠 스텝, 트랜스스텝, 프로그레시브 덥스텝과 같은 다양한 스타일적 변주를 포함한다. 이러한 스타일들은 각각 차분한 분위기, 트랜스의 유포릭한 느낌, 또는 프로그레시브한 곡 구성을 강조하며, 장르 내에서 풍부한 스펙트럼을 형성한다. 이는 덥스텝이 단순한 클럽 음악을 넘어서서 감정적 깊이와 서사성을 담을 수 있는 가능성을 보여준다.
3. 멜로딕 덥스텝의 발전과 스타일
3. 멜로딕 덥스텝의 발전과 스타일
3.1. 칠 스텝 (Chill step)
3.1. 칠 스텝 (Chill step)
칠 스텝은 멜로딕 덥스텝의 한 스타일로, 차분하고 감성적인 분위기가 특징이다. 전반적으로 낮은 텐션과 부드러운 멜로디 라인을 사용하며, 덥스텝의 전형적인 강렬하고 공격적인 사운드보다는 편안하고 몰입감 있는 청취 경험을 제공한다. 트랜스나 앰비언트 음악의 영향을 받아 공간감이 넓고 서정적인 느낌을 자아낸다.
이 스타일은 2010년대 초반 덥스텝의 대중화 시기에 함께 주목받기 시작했다. 빠른 BPM과 복잡한 리듬보다는 감정적 흐름과 분위기 연출에 중점을 두어, 단순히 춤추기 위한 클럽 음악이 아닌 집중해서 듣는 음악으로서의 면모를 보인다. 세븐 라이온즈, 블랙 밀, Rameses B 등의 아티스트들이 이 스타일의 정립과 확산에 기여했다.
칠 스텝의 사운드는 일반적으로 따뜻한 패드 사운드, 선율적인 신시사이저 라인, 깔끔한 보컬 샘플을 기반으로 구성된다. 드랍 부분에서도 극단적인 디스토션이나 날카로운 와블 베이스 대신, 풍부한 화성과 함께 조용히 전개되는 서브 베이스를 사용하는 경우가 많다. 이는 청자에게 편안한 감정 이입의 공간을 제공한다.
이러한 특성 덕분에 칠 스텝은 스트리밍 플랫폼의 개인 청취 환경이나 공부 음악, 휴식을 위한 플레이리스트에서 자주 발견된다. 멜로딕 덥스텝 내에서도 특히 감성적이고 차분한 분위기를 추구하는 하위 스타일로 자리 잡았으며, 일렉트로닉 뮤직 팬뿐만 아니라 더 넓은 대중에게도 접근 가능한 사운드로 평가받는다.
3.2. 트랜스스텝 (Trancestep)
3.2. 트랜스스텝 (Trancestep)
트랜스스텝은 멜로딕 덥스텝의 주요 스타일 중 하나로, 트랜스의 음악적 요소와 덥스텝의 리듬 구조가 결합된 형태이다. 이 스타일은 2000년대 초반 영국을 기원으로 한 덥스텝 장르에서 파생되어 2010년대 초반에 주목받기 시작했다. 트랜스스텝은 트랜스 장르 특유의 고양된 멜로디 라인, 풍부한 패드 사운드, 그리고 몽환적인 공간감을 유지하면서도 덥스텝의 전형적인 140 BPM 전후의 투스텝 리듬과 묵직한 베이스라인을 결합한다는 점이 특징이다.
이 스타일의 곡들은 종종 에픽하거나 서정적인 분위기를 자아내며, 강렬한 드랍 부분에서도 멜로디를 중시하는 경향을 보인다. 브로스텝이나 리딤과 같이 과도한 왜곡이나 공격적인 사운드 디자인보다는 선율의 흐름과 정서적 고조를 강조한다. 따라서 기존의 덥스텝보다 접근성이 높고, 일렉트로닉 댄스 뮤직의 다른 주류 장르 청자들도 쉽게 즐길 수 있는 스타일로 평가받는다.
트랜스스텝의 발전에는 세븐 라이온즈와 같은 아티스트의 영향이 컸다. 그의 리믹스 작업과 오리지널 곡들은 트랜스의 정서를 덥스텝에 성공적으로 접목시킨 사례로 꼽힌다. 이 스타일은 멜로딕 덥스텝 내에서도 칠 스텝이나 프로그레시브 덥스텝과 구분되는 독자적인 영역을 구축했으며, 몬스터캣과 같은 레이블을 통해 전 세계에 널리 소개되었다.
3.3. 프로그레시브 덥스텝 (Prog. Dubstep)
3.3. 프로그레시브 덥스텝 (Prog. Dubstep)
프로그레시브 덥스텝은 멜로딕 덥스텝의 한 스타일로, 프로그레시브 하우스나 프로그레시브 트랜스와 유사한 음악적 구성을 덥스텝의 리듬과 결합한 형태이다. 이 스타일은 2010년대 초반 덥스텝의 전성기와 함께 주목받기 시작했다. 프로그레시브 덥스텝의 가장 큰 특징은 긴 빌드업과 점진적인 에너지의 누적, 그리고 감정적인 드랍을 통해 서사적인 흐름을 만들어낸다는 점이다. 세븐 라이온즈와 같은 아티스트들이 이 스타일을 정립하고 대중화하는 데 중요한 역할을 했다.
프로그레시브 덥스텝은 다른 덥스텝 스타일보다 멜로디와 화성에 더 중점을 둔다. 몽환적인 패드 사운드, 풍부한 리버브가 더해진 신스 멜로디, 그리고 종종 보컬 샘플을 활용해 감성적인 분위기를 조성한다. 전형적인 브로스텝에서 나타나는 극단적으로 공격적이고 왜곡된 워블 베이스 대신, 상대적으로 부드럽고 선율적인 베이스 라인을 사용하는 경우가 많다. 곡의 구조는 일반적으로 더 길고, 여러 개의 고조와 이완 구간을 통해 청취자를 음악적 여정으로 이끈다.
이 스타일은 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)의 메인스트림 씬에서 큰 인기를 끌었으며, 몬스타캣과 같은 레이블을 통해 널리 알려졌다. 일레니엄, 슬랜더, Xan Griffin 등의 아티스트들이 이 장르에서 활발히 활동했다. 프로그레시브 덥스텝은 덥스텝의 리듬과 무게감을 유지하면서도 접근하기 쉬운 멜로디를 추구하기 때문에, 덥스텝 입문자들에게 친숙한 장르로 여겨지기도 한다.
4. 주요 아티스트와 레이블
4. 주요 아티스트와 레이블
멜로딕 덥스텝의 발전과 대중화에는 수많은 아티스트와 레이블이 중요한 역할을 했다. 이 장르의 정립과 확산에 기여한 주요 인물로는 세븐 라이온즈를 꼽을 수 있다. 그는 트랜스와 프로그레시브 뮤직의 몽환적인 요소를 덥스텝에 접목시켜 서정적이고 감성적인 사운드를 정립했으며, 이를 통해 멜로딕 덥스텝의 기반을 다졌다. 그의 영향 아래 일레니엄, Trivecta, Dabin, Crywolf 등의 아티스트들이 두각을 나타냈다.
영국에서 기원한 덥스텝의 전통을 이어받은 멜로딕한 스타일을 구사하는 아티스트들도 있다. Rameses B, 네로, 스크림과 같은 뮤지션들은 글리치나 과도한 워블 베이스보다는 선율과 공간감을 강조한 트랙을 제작했다. 특히 스크림의 초기 작품인 'Midnight Request Line'은 멜로딕 덥스텝의 선구자적인 곡으로 평가받는다.
이 장르의 활성화에는 레이블의 역할도 지대했다. Monstercat, OWSLA, Never Say Die Records와 같은 주요 일렉트로닉 뮤직 레이블들은 멜로딕 덥스텝 아티스트들을 발굴하고 그들의 음악을 전 세계에 전파하는 플랫폼이 되었다. 또한 UKF Dubstep과 같은 전문 유튜브 채널은 이 장르의 대중적 접근성을 크게 높였다. 이들 레이블과 채널은 단순히 음악을 배포하는 것을 넘어, 특정 사운드와 스타일을 중심으로 한 커뮤니티를 형성하는 데 기여했다.
5. 대중문화에서의 멜로딕 덥스텝
5. 대중문화에서의 멜로딕 덥스텝
멜로딕 덥스텝은 2010년대 초반 전성기를 맞아 다양한 대중문화 영역에 영향을 미쳤다. 특히 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)의 글로벌 유행과 함께 K-POP을 비롯한 대중음악, 리듬 게임, 그리고 온라인 콘텐츠 플랫폼에서 그 사운드가 적극적으로 도입되었다.
대중음악에서는 K-POP 장르에서 덥스텝 요소를 차용한 사례가 두드러진다. EXO의 '늑대와 미녀', 현아의 'Bubble Pop', 애프터스쿨의 'Flashback' 등의 곡에서 덥스텝의 특징적인 워블 베이스와 드랍 구조가 부분적으로 사용되어 음악에 강렬한 에너지를 더했다. SM 엔터테인먼트는 SUPER JUNIOR-M의 'Break Down', 동방신기의 'Catch Me', 샤이니의 'Everybody'와 같은 곡에서 덥스텝과 컴플렉스트로를 결합한 실험을 진행하기도 했다. 서구에서는 테일러 스위프트의 'I Knew You Were Trouble'나 브리트니 스피어스의 'Freakshow'와 같이 메인스트림 팝 아티스트의 곡에도 덥스텝의 영향이 반영되었다.
온라인 비디오 플랫폼과 리듬 게임 또한 멜로딕 덥스텝의 확산에 중요한 역할을 했다. 유튜브의 'UKF Dubstep'이나 'Monstercat' 같은 전문 채널은 전 세계적으로 장르를 알리는 허브가 되었다. 리듬 게임에서는 DJMAX RAY의 'OrBiTal', 사운드 볼텍스의 'pandora Maozon Remix', Cytus의 'DINO'와 같은 곡들이 게임 내에서 덥스텝 사운드를 선보이며 장르를 친숙하게 만들었다.
